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Opere che nel complesso ancora sfuggono, non solo relativamente all’autografi a, ma anche nel loro più vero signifi cato. Se i dipinti sopravvissuti e riconosciuti come suoi testimoniano infatti un’attività esclusivamente laica, civile o “privata” che dir si voglia (anche la Pala di Castelfranco è in realtà commissionata dal famoso condottiero Tuzio Costanzo), sono invece ancora molteplici le chiavi interpretative proposte per la sua pittura: esercitazioni fi losofi che sul tema dell’amore di stampo neoplatonico, raffi gurazioni legate alla letteratura classica, manifesti della cultura ebraica lagunare. E poi c’è la leggenda, e tutto quello costruito attorno alle poche fonti. Tra queste “invenzioni” va registrata anche quella della morte per “male d’amore” causata dalla fuga della suo amante con l’allievo Pietro Luzzo da Feltre. L’episodio, narrato solo nel 1648 da Carlo Ridolfi , non fa che confermarci una verità: l’opera di mitizzazione era già iniziata.
Che gli obiettivi di Treviso fossero di eminente carattere strategico, lo dimostrarono le vicende belliche che vide coinvolto il castello fin dal 1215, anno in cui deve subire l’assedio dell’esercito padovano. In altre occasioni Castelfranco salirà alla ribalta della turbolenta prima metà del XIII secolo. Nella Cronica, redatta tra il 1260 e il 1262, il padovano Rolandino, narrando della discesa in Italia di Federico II, testimonia di un evento straordinario che, il 3 giugno 1239 ebbe come protagonista l’imperatore, nei pressi di Castelfranco: «il sole si oscurò alla vista di tutti e l’eclissi di sole durò quasi due ore; cosicché ne gioirono quelli di Castelfranco». Federico II, convinto assertore dell’influenza degli astri sugli eventi umani, non rimane insensibile al fenomeno. E benché «l’imperatore, come credo» - soggiunge Rolandino - «non ignorasse la vera causa dell’eclissi, mostrandosi come atterrito da questo fatto miracoloso, dispose di allontanarsi da quel luogo». La ‘partita’ di maggior peso giocata intorno al castello vede come protagonista indiscusso Ezzelino III da Romano, vicario imperiale di Federico II. Bandito da Treviso nel 1235, Ezzelino assume, nel 1237, il controllo di Verona, Padova, Vicenza e, infine, di Treviso. Tra le conquiste ezzeliniane, tendenti alla creazione nell’Italia settentrionale di un’ampia aggregazione politica sovracittadina, figura, nel maggio 1246, anche Castelfranco. Le cronache medievali attribuiscono al ‘tiranno’ un sostanzioso potenziamento delle difese del castrum, munito di «dui belli gironi over torrioni». Alla morte di Ezzelino III (1259), il castello ritorna al Comune di Treviso, che ne perderà il possesso nel 1329, a vantaggio di Cane della Scala, signore di Verona. Nel dicembre 1338, la Repubblica di Venezia, al termine di una lunga guerra intrapresa contro lo strapotere scaligero, occupa il Trevigiano e, con esso, Castelfranco, dando inizio ad un dominio che proseguirà sino al 12 maggio 1797, ad eccezione di alcune brevi interruzioni. La più significativa tra esse fu la signoria del padovano Francesco da Carrara (1380-1388), la cui memoria rimarrà indelebilmente fissata nella rappresentazione dell’arma di famiglia (il carro) sotto la volta della torre civica castellana. A fine ‘400, malgrado un indiscutibile ed evidente dinamismo economico e sociale, la Terra castellana mantiene, agli occhi della Repubblica di Venezia, il preponderante ruolo
E proprio durante la prima fase della dominazione veneziana e in particolare nel corso del XV secolo, che a Castelfranco si innesca un lento, ma inarrestabile processo di dismissione del castrum medievale come macchina da guerra. Un processo a fine ‘400, malgrado un indiscutibile ed evidente dinamismo economico e sociale, la Terra castellana mantiene, agli occhi della Repubblica di Venezia, il preponderante ruolo militare, efficacemente espresso nel 1483 dal diarista veneziano Marin Sanudo, nella cui prosa spiccano i caratteri della fortezza piuttosto che l’allora già consistente dimensione edilizia ed economica esterna alle mura: «el qual castello è bello; à do porte: una da sera et l’altra da doman, con tre porte con le sue sarasinesche et ponti levadori; et à uno bello borgo. Il mercado è di marti». Affiora, tra le concise parole del Sanudo, il fulcro dell’economia e, si potrebbe dire, dell’intera storia di Castelfranco sino agli anni ’60 del sec. XX, considerato che, intorno al mercato, crebbero le fortune di numerose famiglie del luogo o provenienti da vari territori del Dominio veneto e oltre (tra esse, i Costanzo, committenti della Pala di Giorgione). Città di fermenti culturali, grazie anche al forte legame con l’Università di Padova, Castelfranco Veneto esprime nel corso del secolo XVIII uno dei suoi momenti più interessanti, di respiro europepeo, nelle figure del matematico Jacopo Riccati (1676-1754), cui si deve l’equazione che porta il suo nome, dei figli Vincenzo (1707-1775), anch’egli illustre matematico, Giordano (1709-1790), teorico della musica e architetto, e Francesco (1718-1791), architetto, di Giovanni Rizzetti (1675-1751), studioso di ottica e teorico dell’architettura, e Francesco Maria Preti (1701-1774), architetto, cui si devono i progetti della nuova chiesa di S. Liberale e il Teatro Accademico. Negli anni postunitari, la città registra una spinta decisiva per l’avvio di un organico processo di modernizzazione e riqualificazione degli edifici e degli spazi urbani pubblici, assicurando, inoltre, a Castelfranco un ruolo di primo piano nel sistema ferroviario del Veneto centrale. Tuttavia non si guarda solamente allo sviluppo economico. Giorgione è pure sempre la
La Grande Guerra avrà le terribili parvenze delle bombe austriache scaricate su strade, case, fabbriche, ospedali e chiese. La Pala del Duomo viene posta in salvo a Firenze nella Settimana Santa del 1915, uscendo dalla città nottetempo per sfuggire alle vibranti proteste di gruppi di popolani che temevano, per l’amato dipinto, un viaggio senza ritorno. Tornerà, invece, la Pala nel luglio 1919 e, nel settembre 1935, alla presenza del principe Ferdinando di Savoia, duca di Genova, le autorità inaugureranno la nuova cappella Costanzo, all’interno del Duomo, ove sarà definitivamente collocato il capolavoro di Giorgione. Oggi, come in passato per scrittori, poeti e viaggiatori italiani e stranieri (Vincenzo Coronelli, Ippolito Nievo, Hugo Von Hofmannsthal, Gabriel Faure, Giovanni Comisso, Carlo Emilio Gadda, Mario Luzi), è impossibile sottrarsi, nell’incontro pur breve con questa città veneta, al forte impatto visivo e al fascino antico del suo rosso ‘cuore’ murato; un ‘cuore’ pulsante di storia, eppure più che mai vivo nella contemporaneità; un ‘cuore’ che cela, quasi scrigno, una delle gemme più preziose dell’arte d’ogni tempo: la Pala di Giorgione, un dipinto di sguardi silenti ed intensi, immersi nella raccolta penombra della cappella Costanzo.
Pochi passi, pochi chilometri, rimanendo comunque dentro allo spirito della grande rivoluzione culturale che caratterizzò il Cinquecento e il Rinascimento nel Veneto, e si raggiunge Villa Emo a Fanzolo di Vedelago, uno dei capolavori che Andrea Palladio ha disseminato nella campagna veneta, all’interno della quale si respira ancora la grandezza della Serenissima. Poco più a nord, a Maser, l’emozione viene ribadita a Villa Barbaro dove la grande architettura palladiana si sposa con le suggestioni degli affreschi del Veronese, nello straordinario contesto ambientale dei colli asolani. E poco più in là, varcata la prima linea dei colli, un salto di duecento anni nel pieno del Settecento neo-classico, per l’incontro con Antonio Canova nel suo paese natale, Possagno, ove rimangono due sue importanti testimonianze: il Tempio (con il colonnato ispirato al Partenone, il corpo centrale che richiama il Pantheon romano e l’abside delle antiche basiliche cristiane) e la Gipsoteca che conserva tutti i gessi (forse le vere “opere prime”) prelevati alla sua morte dallo studio romano dell’artista e portati (e splendidamente conservati e valorizzati) nella sua città natale.
R. Borghini -Il Riposo, 1584 - Nel medesimo tempo, che Firenze per l’opera di Lionardo s’acquistava fama, Vinegia parimente per l’eccellenza di Giorgione da Castel Franco sul Trevigiano facea risonare il nome suo. Questi fu allevato in Vinegia, e attese talmente al disegno, che nella pittura passò Giovanni e Gentile Bellini, e diede una certa vivezza alle sue fi gure, che parevan vive. M. Boschini Le ricche minere della pittura veneziana, 1674 Nel colorito trovò poi quell’impasto di pennello così morbido, che nel tempo addietro non fu; e bisogna confessare, che quelle sue pennellate sono tanta carne mista col sangue: ma con maniera così pastosa, e facile, che più non può dirsi fi nzione pittoresca, ma verità naturale; perché nel sfumar de dintorni (che ancora il Naturale si abbaglia), nel collocar chiari e mezze tinte, nel rosseggiar, abbassar & accrescer di macchie, fece un’armonia così simpatica e veridica, che bisogna chiamar la Natura dipinta, o naturalizzata la Pittura. L. Lanzi Storia pittorica della Italia, 1795 – 1796 Fin da che era discepolo del Bellini, guidato da uno spirito conoscitore delle sue forze, sdegnò quella minutezza, che rimaneva ancora da vincersi; e a lei sostituì una certa libertà, e quasi spezzatura, in cui consiste il sommo dell’arte. In questo genere può dirsi inventore: niuno prima di lui avea conosciuto quel maneggio di pennello sì risoluto, sì forte di macchia, sì abile a sorprendere in lontana. Continuò dipoi sempre ad aggrandir la maniera, facendo più ampi i contorni, più novi gli scorti, più vivaci le idee de’ volti e le mosse, più scelto il panneggiamento e gli altri accessori, più naturale e più morbido il passaggio d’una in altra tinta, e fi nalmente più forte e di molto maggiore effetto il chiaroscuro. J.A. Crowe – G.B. Cavalcaselle A History of Paiting in North Italy, 1871 Sembra ci sia ragione di supporre che Giorgione fosse il primo dei moderni veneziani a seguire le traccie del Bellini e a dare importanza al paesaggio. Se noi crediamo alla tradizione viva ancora ai giorni nostri, non c’era nessuno pari a lui, alla fi ne del quindicesimo secolo, nel comporre scene campestri, nessuno che potesse stargli vicino nella pura eleganza delle fi gure con le quali queste scene erano animate. I. Lermolieff (G.
Die Werke italienischer Meister, 1880 Nessun altro pittore sa, al pari di lui, rapire la nostra fantasia con così pochi mezzi, cattivare il nostro spirito per ore intere; eppure tante volte non sappiamo nemmeno che cosa signifi chino le sue fi gure. B. Berenson -The Venetian Painters of the Renaissance, 1894- La vita di Giorgione fu breve; pochissimi fra i suoi dipinti, forse meno d’una dozzina, sono scampati al disastro. Ma bastano a lasciar intravedere il momento fugace nel quale il Rinascimento italiano raggiunse l’espressione più genuina in pittura. L’eccesso delle passioni s’era sopito in un illuminato, sincero godimento della bellezza e dei rapporti umani. Sarebbe effettivamente diffi cile dire di Giorgione qualcosa in più di questo: che le sue opere sono il limpido specchio del Rinascimento alla sua altezza suprema. L. Hourticq -Le problème de Giorgione, 1930 - Soprattutto due sono i motivi per i quali, con ogni evidenza, egli sembra essere stato un innovatore: il paesaggio e il nudo, e anche il rapporto fra nudo e paesaggio. Di tutti i suoi paesi, il più bello è evidentemente quella visione così nuova ed esatta delle mura di Castelfranco che impallidiscono sotto la tempesta. Colui che ha saputo vedere e rendere un tale effetto è uno di quei pittori-poeti che hanno aggiunto alla poesia della natura la bellezza della pittura. G. Fiocco -Giorgione, 1941- Giorgione è la primavera dell’arte veneta e della pittura mondiale; è la padronanza sostanziale del colore come mezzo autonomo d’espressione, è la pittura totale, a cui danno mano e cielo e terra; maturata attraverso l’esperienza di quasi un secolo e divenuta coscienza. R. Pallucchini -La pittura veneziana del Cinquecento, 1944- L’avidità culturale di Giorgione, che sottintende una partecipazione viva alle correnti del suo tempo, ha il dono, com’è dei geni, di realizzarsi ogni volta con un processo puramente fantastico e lirico, in un’opera d’arte perfetta. R. Longhi -Viatico per cinque secoli di pittura veneziana, 1946- …dopo avere anche intonato nei Tre fi losofi e nel Tramonto Donà dalle Rose…i primi accenti del classicismo cromatico che spiegherà poco dopo Tiziano giovane, si butta fi nalmente alle mezze fi gure “senza disegno”, colore soltanto, e crea il sensuale naturalismo dei suoi ritratti mossi in un pretesto d’azione, come l’Autoritratto in fi gura di David, il Guerriero col paggio che gli affi bbia l’armatura e altri simili che certamente esistettero e appartennero agli ultimi mesi del maestro e furon cosa quasi moderna, quasi Caravaggio, quasi Velázquez, quasi Manet. L. Venturi -Giorgione, 1954 - Solo uscendo dai modi tradizionali della critica dello stile, si può giungere alla comprensione della personalità di Giorgione e intendere come abbia profi ttato di Leonardo e forse di Raffaello, nello stesso tempo che di Hieronymus Bosch; e abbia partecipato alla cultura fi losofi ca del suo tempo, e al modo di sentire la
T. Pignatti -Giorgione, 1955- Così, quella che era stata una scoperta prematura di Giovanni Bellini e di Antonello, e forse soprattutto di Vettor Carpaccio – cioè il valore atmosferico del colore, intenso nel suo continuo variare di toni – diviene il mezzo espressivo dei modi di Giorgione, nella Pala di Castelfranco. È qui il suo fascino straordinario, come di melodia bassa, di accordi soavi, superando tutta quella grammatica quattrocentesca, che ormai non poteva che suonare convenzionale agli stessi suoi inventori. P. Zampetti -Postille alla Mostra di Giorgione, in “Arte veneta”, 1955 - Quell’entrare nel mondo della natura e nel mondo dell’animo umano, senza timori e senza ostacoli; quell’accostarsi, direi abbandonarsi, alla visione contemplativa dell’intero Universo: qui sta appunto la conquista dell’artista. Che poi tale mondo sia stato realizzato con una pittura vibrante di luce, trepidante, viva anch’essa, questo è il secondo dono che il pittore ci ha dato. Quindi alla domanda se davvero Giorgione sia grande, come già i suoi stessi contemporanei intuirono e come sempre è stato ritenuto, bisognerebbe rispondere che lo è anche di più. È vero che le sue opere sono poche, e talune incerte; è vero che le discussioni su di esse continuano e continueranno forse per sempre. Ma una cosa è sicura: egli ha spalancato le porte di un mondo pittorico, quello che più compiutamente è nostro. Ha indicato il cammino alla pittura moderna: voglio intendere da Tiziano a Renoir. S. Settis -La “Tempesta” interpretata. Giorgione, i committenti, il soggetto, 1978- …In una cultura a cui la gran linfa dell’antico aveva cominciato a dare un respiro tutto laico, la tradizione e la sensibilità individuale potevano ancora chiedere, a decorare un’abitazione privata, un quadro di soggetto religioso. Ma a chi viveva in un mondo che si dilettava di peregrine mitologie, e dal bagaglio dei classici traeva simboli e allegorie in cui specchiarsi, un quadro che ripetesse gli schemi tante volte visitati nelle chiese, “tanto chiari ch’ogni plebeo l’intenda”, doveva apparire ingombrante. M. Lucco La pittura a Venezia nel primo Cinquecento, in La pittura in Italia. Il Cinquecento, tomo I, 1988 …Nel caso di Giorgione, dunque, lo sperimentalismo più avanzato si affi da ai piccoli dipinti che l’artista eseguì per i suoi privatissimi committenti; la rivoluzione pittorica è veicolata dai mezzi più inaspettati. Ancor più ciò è avvertibile quando uno straordinario fascino visuale si accompagna ad un progressivo cifrarsi dei soggetti, fornendo dipinti dalle molteplici, misteriose valenze; come la famosissima Tempesta. |
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Sono poche le certezze sulla vita di Giorgione:i documenti che scandiscono la sua biografi a si contano sulle dita di una mano e sono tutti relegati nella parte fi nale della sua vita che si spegne, prematuramente a causa della peste, nel 1510.
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